随着科技的发展，AI在广告行业的应用愈发广泛。而可口可乐最近推出的“Secret Santa”广告，利用国产AI模型可灵，探索了这一崭新的创作领域。尽管初期受到了一些赞誉，但跟着时间的推移，舆论对这则广告的反响却一变而就，颇具争议性。

  广告中的场景设定在雪白的冬季，麋鹿和北极熊等可爱的动植物以AI生成的方式融入画面，构建出一种梦幻般的节日氛围。对于广告的视觉效果，尤其是背景的绚丽色彩，初看确实给人带来愉悦的视觉体验。然而，当观众聚焦于AI生成的角色时，问题随之而来。

  广告中的人物表情显得过于僵硬，笑容似乎缺乏真实的情感深度，令观众不禁质疑：这些角色是不是真的有灵魂？这正是引发“恐怖谷效应”的原因之一——当技术的实现介于真实与虚拟之间时，观众会感到一丝不适。著名动画创作者Alex Hirsch对此表示不满，甚至认为新广告在艺术表现上大打折扣。

  探讨主题时，广告的背后似乎在传达一种对“真实”的探讨。可口可乐一贯以渴望传递快乐和团聚为核心。然而，这则广告在极力追求创新的同时，却因缺乏叙事逻辑而显得空洞无物。如许多评论者所说，AI虽然提高了创作效率，但也削弱了人文关怀，这种创作方式如何与观众的情感产生共鸣？

  再来看看制作手法，Silverside AI的CEO指出，团队在短短几天内便完成了首稿，这让人惊讶于AI在广告行业提升的生产效率。但是不是能够忽视人类创作者在叙事、情感和细节方面的独特价值？实际上，尽管有着智能化的合作，后期的微调仍然是由动画师完成，充分表明了人类创作的必要性。

  技术层面上，广告虽然使用了先进的视觉效果和音效设计，但这些只是表层的“糖衣”，内含的“药丸”仍需观众去品味和咀嚼。有人质疑，若日后广告制作纯粹依赖AI，其艺术性是否会被进一步稀释？

  情感的缺失对观众的观感有着重大的影响，尽管广告试图用科技和视觉效果去吸引眼球，却无法掩盖内在情感的空虚。社会化媒体上的负面反馈，似乎在呼应着对未来广告制作的担忧：科技应是助力，还是灭绝？

  最后，需要我们来关注的是广告结尾处的slogan“Real Magic”，可见其对“真实”的追求。然而，观众对这一“魔法”的理解却是复杂的，有的人觉得这是对人文关怀的扼杀。AI广告的崛起虽为商业提供了效率，但同样让创意人和消费的人心生疑虑：在追求效率的同时，我们是不是在失去某种难以挽回的东西？

  可口可乐的这一广告引发的争议，恰恰映射出创意产业面临的重大挑战。技术的加快速度进行发展将如何与人文精神结合，依然是广告以及广泛艺术创作领域必须面对的重要课题。未来的广告，究竟是冷冰冰的成果，还是饱含真诚的作品，可以让我们所有人深思。返回搜狐，查看更加多